КОПИЯ
КО́ПИЯ - в изобразительном искусстве, произведение, сознательно повторяющее другое произведение.
Копии могут выполняться самим автором исходного произведения, его мастерской, др. художниками. Наряду с точными копиями существуют копии-повторения (реплики), выполненные автором или его мастерской с отклонениями от оригинала. Разновидностью копий являются репродукции, созданные с использованием механических средств и не в единственном экземпляре. В отличие от подделки, копия не имеет функции подмены оригинала.
До эпохи механического копирования копии создавались вручную и, помимо сходства с оригиналом, несли следы индивидуальности копииста. Вероятно, понятие копии возникло одновременно с представлениями об авторстве и индивидуальной неповторимости (аутентичности) произведения, которые родились в Древней Греции. В Древнем Риме спрос на копии с произведений древне-греческой пластики был огромен: мастерским, создававшим их, покровительствовали храмы и частные лица.
Своего апогея он достиг ко II веку когда скульптурными копий украшали частные дома, термы, театры и др. общественные сооружения. Римские художники разработали полумеханические средства копирования: с оригиналов снимались формы, которые затем транспортировались в разл. мастерские на территории империи, где с них создавались копии. Бронзовые воспроизведения отливались с помощью полых форм, снятых с оригиналов, а гипсовые отливки с нанесёнными на них размерами служили для изготовления мраморных копий. Во многих случаях римские копии являются единственным источником сведений об утраченных древне-греческих оригиналах.
В средние века принцип работы по образцам, которого придерживались во всех видах искусства, способствовал утверждению копирования как неотъемлемой части процесса работы, а следовательно, и обучения художников. В позднесредневековых и ренессансных художественных мастерских копирование рисунков, а затем и др. произведений мастера стало основой системы обучения.
Копии, создаваемые учениками в скульптурных мастерских, имели не только учебное значение: выполненные в дешёвых материалах, они продавались как самостоятельные произведения (восковой бюст, повторяющий «Девушку с подснежниками» А. дель Верроккьо, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; многочисл. гипсовые, терракотовые, стукковые реплики рельефов «Мадонна с младенцем», создававшиеся в мастерских всех крупных скульпторов -Л. Гиберти, Донателло, А. Росселлино, Верроккьо и др.). Постепенно учебное копирование вышло за пределы мастерской: сохранилось большое число уменьшенных воспроизведений прославленных вещей Микеланджело («Времена суток» из капеллы Медичи и др.); подобное копирование было распространено и в живописи.
Особое место в культуре Возрождения заняли копии антиков. Так, Б. Бандинелли создал копию «Лаокоона» (1520-1525 годы, галерея Уффици, Флоренция); для французского короля Франциска I Ф. Приматиччо и Б. Челлини заказывали копии античных статуй, хранившихся во дворе Бельведера в Ватикане («Аполлон Бельведерский», «Спящая Ариадна» и др.). Распространены были небольшие статуэтки, воспроизводившие знаменитые памятники античности (конная статуя имп. Марка Аврелия работы А. Филарете, около 1440-1445 годов, Художественные собрания, Дрезден). Наряду с копиями античных статуй широкое хождение получили и подделки - фальсифициров. антики, являвшиеся на самом деле работами ренессансных мастеров (наиболее известная – несохранившаяся статуя «Спящего купидона» Микеланджело, искусственно состаренная и проданная кардиналу Риарио в 1496 год). А. дель Сарто по просьбе кардинала Оттавиано Медичи написал копию «Портрета папы Льва X с племянниками» Рафаэля настолько искусно, что ввёл в заблуждение ближайшего ученика Рафаэля Джулио Романо.
В скульптуре в течение XVI века разрабатываются методы механического копирования, утраченные со времён античности, позволявшие как воспроизводить небольшие авторские модели (боццетто и моделло) в масштабе будущих произведений, так и создавать в различных материалах малоформатные копии монументальных работ. Этими возможностями широко пользовались в мастерской Джамболоньи. В эпоху Возрождения в Италии вопросы копирования получают теоретич. обоснование в трудах Л.Б. Альберти, Леонардо да Винчи и др.
На севере Европы копирование долго оставалось методом работы семейных мастерских - известны многочисл. Копии картин (и их отдельных частей) Л. Кранаха Старшего, П. Брейгеля Старшего (П. Брейгель Младший специализировался на создании К. с работ отца для удовлетворения спроса на них). Репродукционная гравюра, воспроизводившая живописные произведения, становится универсальным орудием копирования (гравюры М. Раймонди с работ Рафаэля; создание копийных гравюр М. Шонгауэром, А. Дюрером со своих работ). Гравированные копии, в свою очередь, нередко копировались живописцами: Дюрер и др. художники Северного Возрождения копировали гравюры А. Мантеньи, А. дель Поллайоло и др.
В академической системе обучения копирование заняло центральнрое место с конца XVI века; образцами для рисования служили гипсовые слепки с античных статуй и гравированные воспроизведения живописных работ. Копии создавались по различным мотивам, напр. в качестве дипломатических подарков: копии алтарного образа «Оплакивание» А. Бронзино была подарена Козимо I Медичи франц. кардиналу (Музей изобразит. искусств и археологии, Безансон); исполненная Тицианом К. (1545-1546 годы, Палаццо Питти, Флоренция) портрета папы Римского Юлия II работы Рафаэля (1512 год, галерея Уффици) была заказана представителями рода делла Ровере, к которому принадлежал папа, и т. д. Копиисты, состоявшие при европейских дворах, удовлетворяли спрос на портреты членов правящих династий (портреты франц. короля Людовика XIV тиражировались Г. Риго и членами его мастерской; официальные портреты росийских императоров Александра I и Николая I - мастерской Дж. Доу). Дж.Л. Бернини создал повторение портретного бюста кардинала Шипионе Боргезе после того, как в почти законченном произведении открылась внутренняя трещина.
С XVI века распространяются авторские повторения живописных полотен. Не будучи идентичными ни друг другу, ни оригиналу, они фактически утверждали неповторимость авторского живописного процесса. Многочисл. реплики с вариациями известны в творчестве Тициана, Ж. де Латура и др. В Голландии XVII века были распространены авторские повторения пользующихся спросом композиций, как правило, отличающихся незначительнвми деталями. Художественное копирование использовалось и как отправная точка для создания авторского произведения.
Известны копии, отражающие не только и не столько качества оригинала, сколько характер его восприятия копирующим художником (копии: Л. Кранаха Старшего с работ И. Босха; Н. Пуссена с работ Джованни Беллини; П.П. Рубенса с картин Тициана, Караваджо, картона Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»; также К. П. Брюллова с работ Рафаэля, Э. Делакруа с работ Рубенса, Ж.О. Д. Энгра с работ Рафаэля, П. Сезанна с картин Делакруа и Эль Греко, и т. д.). Подобные повторения-варианты нередко встречаются и в творчестве одного художника («Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, «Паломничество на остров Киферу» А. Ватто и др.).
В эпоху классицизма второй половины XVIII – начала XIX вековкопи с произведений античной скульптуры и глиптики ценились в качестве образцов стиля, их собирали и экспонировали в музеях. Особой популярностью пользовались также копии предметов декоративно-прикладного искусства в стилях ушедших эпох: мебели, фарфора, керамики, стекла, на создании которых специализировались целые предприятия. Постепенно сами копии превратились в объект коллекционирования.
Учебные коллекции слепков с важнейших произведений пластики стали создаваться ещё с XVIII века в Париже, Берлине, Вене; они появлялись в Лондоне (в 1852 году открылся Двор слепков в Виктории и Альберта музее), Мюнхене (Музей копий классической скульптуры, 1869 год), Москве (Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина был задуман как учебный музей слепков) и др. В XX веке многие известные произведения скульптуры, украшавшие площади и здания, заменены копиями (оригиналы перенесены в музеи).
В XIX - начале XX веков до широкого распространения фотографии, копирование использовалось в научных целях и служило средством фиксации при археологических раскопках. В XX веке копия стала средством интерпретации оригинала и способом формулирования новых художественных систем. В современном мире копирование, как правило, выполняется с помощью механических средств воспроизведения, однако традиционное копирование продолжает существовать и как средство обучения художников, и как средство получения немеханич. воспроизведения (спросом по-прежнему пользуются копии живописи старых мастеров).
В архитектуре копирование известных образцов встречается сравнительно редко; среди известных примеров - воспроизведения иерусалимского Храма Гроба Господня (напр., Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря, выстроенный в 1658-1685 годы из кирпича по модели, привезённой из Палестины; прообраз повторён лишь в плане, объёмное же решение и декор отмечены оригинальностью). Имитация знаменитых образцов свойственна историзму XIX века, изредка встречается и в архитектуре XX века.
Новое
Видео
Памятные даты военной истории России
Битва при Ларге. Памятные даты военной истории России
Памятные даты военной истории России
Танковое сражение под Прохоровкой. Памятные даты военной истории России
Галицийская битва. Памятные даты военной истории России
Памятные даты военной истории России
