Почему кино считается синтетическим искусством

Кинематограф по праву считается детищем ХХ века. Его возникновение стало возможным благодаря целому ряду научно-технических открытий в области оптики, химии, электротехники и фототехники, а также благодаря исследованию физиологии зрения — в частности, открытию способности сетчатки глаза сохранять зрительное впечатление в течение десятой доли секунды. Однако рождение кино нельзя объяснить исключительно техническим прогрессом. Его появление и стремительное развитие были обусловлены и социальными запросами нового времени: потребностью художественного осмысления ускоряющегося ритма жизни, расширения и углубления взаимосвязей между различными процессами, быстрого перемещения действия в географическом пространстве, а также необходимостью глубокого раскрытия внутреннего мира человека, потока его сознания и многообразия поступков.

Важную роль в формировании кинематографа сыграли достижения традиционных искусств. Богатый жизненный подтекст пьес Генрика Ибсена и Антона Чехова, совершенствование актёрской техники, открытие Константином Станиславским связи физического действия с внутренним состоянием человека — всё это оказало непосредственное влияние на выразительные средства кино. Живопись и графика также внесли свой вклад в художественную подготовку кинематографа. Живопись освоила различные планы в изображении действительности, использовала крупный план, научилась выделять «стоп-кадр» и выстраивать внутри него художественную композицию. Изобразительное искусство стремилось зрительно передать динамику движения народных масс, как это делали Василий Суриков и Илья Репин, острохарактерные профессиональные движения людей, как у Эдгара Дега, а также взаимопроникновение света и тени, как у Пьера-Огюста Ренуара и Клода Моне. В графике получил развитие изорассказ, в котором события сюжетно разворачивались во времени, — например, комиксы. Все эти художественные открытия подготовили и сформировали изобразительное мышление кинематографа.

Среди искусств не существует жёсткой иерархии. Кино превосходит театр, литературу и живопись в создании зрительных подвижных образов, способных широко охватить современную жизнь во всём её эстетическом богатстве и своеобразии. Оно передаёт динамику эпохи, оперируя временем как средством выразительности, и способно запечатлеть стремительную смену событий в их внутренней логике. Вместе с тем кино в ряде отношений уступает другим видам искусства. Например, непосредственный контакт и обратная связь актёра с аудиторией остаются преимуществом театра, а способность «остановить мгновение» и документально зафиксировать существенное событие для длительного обозрения — преимущество фотографии.

По своей природе кино является синтетическим искусством. В кинообраз как его неотъемлемые составляющие входят: литература (сценарий, тексты песен, диалоги); живопись (мультипликация, декорации в игровом кино, а главное — колористический и композиционный опыт изобразительного искусства); театр (игра киноактёров, которая, при всех принципиальных отличиях от работы на сцене, тем не менее базируется на театральной традиции и опирается на неё). Таким образом, кино является синтетическим искусством, поскольку оно объединяет изображение, звук, свет, цвет и слово в единое целое.

Дата рождения кинематографа — 28 декабря 1895 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры впервые публично продемонстрировали «движущиеся картинки»: заснятый эпизод выхода рабочих с фабрики и ряд других коротких зарисовок. На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление. Огромный успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил его необычайно быстрое распространение по всему миру. Уже через пять с половиной месяцев после первых коммерческих киносеансов в Париже синематограф появился в России. 4 мая 1896 года на открытии летнего сезона в увеселительном заведении «Аквариум» в Санкт-Петербурге — в том самом помещении, где в 1918 году снимались первые советские художественные фильмы, — начались гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж». Затем, примерно через месяц, он стал одним из главных аттракционов в кафешантане Шарля Омона, который по случаю Всероссийской выставки переехал из Москвы в Нижний Новгород. Там его впервые увидел молодой Максим Горький — и не только увидел, но и описал в корреспонденции, опубликованной в газете «Одесские новости» от 6 июля 1896 года.

Вскоре начали сниматься игровые фильмы с незамысловатыми сюжетами. Американский режиссёр Дэвид Уорк Гриффит к 1914 году создал уже более 450 таких картин. В годы Первой мировой войны центр мировой кинопромышленности переместился в американский Голливуд, расположенный в солнечной Калифорнии. Экраны всего мира заполнила продукция голливудских студий — фильмы самых разных жанров, стилей и качества: от музыкально-развлекательных и семейно-бытовых до остро социальных. Любимым актёром миллионов стал Чарльз Спенсер Чаплин, который через комический гротеск подчёркивал трагедию жизни «маленького человека». Он вырос в Лондоне в беспросветной нищете, в 1897 году начал выступать на сцене, а во время турне по Америке в 1912 году ему предложили сняться в кино. Уже во второй своей картине «Автогонки в Венеции» (1914) он создал образ бродяги, которого придерживался во многих последующих фильмах. Вскоре Чаплин начал самостоятельно ставить картины, в которых снимался сам: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена». Звёздами тогдашнего кино были в основном американцы: Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Гарольд Ллойд.

Кино непосредственно опирается на технические возможности. Сама специфика кинематографа подвижна и меняется с открытием и освоением новых технических и художественных средств. Первоначально кино существовало как «великий немой». Изобретение фотоэлементов позволило синхронно записывать звук и зрительный образ. Первые звуковые фильмы появились в 1927 году, однако кино осваивало звук с трудом. Чарли Чаплин назвал свою статью, посвящённую звуковому кино, «Самоубийством кино». «Огни большого города» и «Новые времена» он снимал как немые фильмы, опасаясь, что звук принесёт на экран дурную театральщину и уничтожит специфику кинематографа. Тем не менее кризис, связанный с переходом к звуковому кино, был преодолён, и звук был освоен как полноценное художественное средство. Он обогатил кинообраз словом и музыкой, которая перестала быть простым сопровождением и стала средством создания единого зрительно-слухового образа. От «великого немого» к звуковому кино, от звука к цвету, к стереоскопии и стереофонии широкого экрана, к синераме, а в перспективе — к дальнейшему художественному освоению трёхмерного пространства с помощью голографии — таковы этапы расширения выразительных возможностей кинематографа.

Во второй половине 1930-х годов кино обрело цвет. Это значительно повысило значимость зрительного образа, способного передавать ту или иную идею. Для кино характерно не столько словесное, сколько зрительное действие; киносценарий во многом ближе не к драме, а к эпосу — повести или роману. Киносценарист свободен от ограничений сцены; ему доступно любое событие, каким бы масштабным или незначительным оно ни было, в любых временных и пространственных пределах. Сцена кинематографа — это весь мир; действие может мгновенно перемещаться во времени и пространстве.

Кино поистине всемирно по своему характеру. В его рождение и совершенствование внесли вклад разные нации. Конструкцию киноаппарата и кинопроектора разработали французы братья Люмьер. После художественных открытий Сергея Эйзенштейна в фильме «Броненосец "Потёмкин"» монтаж во всём мире стали называть «русским монтажом». Американцу Дэвиду Гриффиту принадлежит открытие крупного плана. Русский кинематографист Дзига Вертов раскрыл особенности «киноглаза». Шведский режиссёр Ингмар Бергман сделал кинофотогеничным подсознание. Итальянец Микеланджело Антониони освоил пастельный колорит в цветном кино и превратил цвет в способ выражения духовного состояния, а Федерико Феллини зрительно материализовал память и мысли человека. Русский режиссёр Андрей Тарковский научил кино проникать в загадки и тайны человеческого бытия. Художественно-выразительные средства кино необычайно богаты: монтаж, смена угла зрения на фиксируемое кинокамерой событие (ракурс), подвижность расстояния между зрителем и зрелищем (крупный, средний и общий планы). Крупный план становится самостоятельным приёмом выделения и подчёркивания вещи как смыслового знака. Первоэлемент кинообраза — кадр — фиксирует предмет внимания художника, делая упор не на то, как художник видит мир, а на то, что он видит.

Современный кинематограф осваивает такие высокие достижения других видов искусства, как система Станиславского, метод психологического анализа, поток сознания, интеллектуализм. Мысль человека, его внутренний психологический мир стали фотогеничными. Киноискусство прочно вошло в сокровищницу мировой цивилизации. Вершины кино стали вровень с вершинами мировой литературы, живописи и скульптуры. Возможности дальнейшего прогресса кинематографа неисчерпаемы.

Таким образом, кино — это синтетическое искусство зрительных подвижных образов, создаваемых на основе достижений современной науки и техники, обретшее собственный язык и широко охватывающее жизнь во всём её эстетическом богатстве, вбирающее в себя опыт других видов искусства. Синтетичность кино подразумевает соединение в фильме элементов литературы, театра, музыки, живописи, архитектуры, балета и других искусств. Однако речь идёт не о механическом соединении разнородных средств, а о рождении на их основе качественно нового художественного произведения — фильма.