Театр в годы Великой Отечественной войны

Великая Отечественная война стала одной из самых трагических и одновременно героических страниц в истории России. Противостояние с мощнейшей военной машиной фашистской Германии потребовало от советского народа колоссального напряжения всех сил — как материальных, так и духовных. В достижении Победы огромную роль сыграли деятели науки и искусства, и театр в этом ряду занял особое место. Слово, звучащее со сцены, стало оружием, не уступающим по силе воздействия оружию боевому.

С первых дней войны литература и театральное искусство превратились в важнейшее идейное и духовное оружие в борьбе с врагом. Уже 23 июня 1941 года, на второй день войны, Центральный комитет РАБИС (Российской ассоциации работников искусств) обратился ко всем деятелям искусства с призывом организовать художественное обслуживание фронта. Главной задачей стало создание фронтовых театров и выездных театрально-концертных бригад. Музей Бахрушина раздал актёрам 150 дневников, однако вернулась в музей лишь пятая часть — остальные остались на полях сражений вместе с погибшими артистами.

Для фронтовых бригад был разработан специальный репертуар и изданы фронтовые сборники. В них вошли произведения, способные поддержать боевой дух солдат, напомнить о доме и вселить веру в победу. В этих сборниках участвовали лучшие актёры всех жанров. Одной из ярких работ того времени стала кинокомедия «Свадьба» с участием Фаины Раневской, вышедшая в 1944 году, — этот фильм пользовался огромной популярностью и демонстрировался даже на лекциях.

Стационарные театры прифронтовых городов были эвакуированы в глубокий тыл. Московские театры покинули столицу: Вахтанговский театр отправился в Омск, Камерный театр — в Балашиху, МХАТ — в Тбилиси, а Театр имени Ермоловой — в Уфу. Часто театры работали в дворцах культуры и других приспособленных помещениях. Однако не все учреждения покинули Москву: Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко остался в городе, поскольку его руководители обратились с просьбой разрешить им продолжать работу в осаждённой столице. К 7 ноября 1941 года на Красной площади состоялся легендарный парад войск, а театральное искусство подарило зрителям новую потрясающую балетную постановку «Шопениана».

В начале ноября 1941 года в Москве был создан Театр имени Моссовета как театр осаждённого города. Он работал в помещении Малого театра, а его труппу составили актёры, которые по разным причинам не смогли покинуть Москву. Репетиции шли в здании на Ордынке. 5 декабря 1941 года театр подготовил спектакль «Парень из нашего города» по пьесе Константина Симонова. Вечером состоялась премьера, а ночью началось контрнаступление советских войск под Москвой.

Главным театральным «чудом» войны стал так называемый театр «Самолёт», который под руководством Адольфа Георгиевского летал к самой линии фронта. Артисты выступали прямо у самолётов, переходя от одной машины к другой, чтобы лётчики могли видеть их представления перед боевыми вылетами. Картонные декорации и грузовики в качестве сцены стали символами военного театрального быта. После войны этот уникальный коллектив был расформирован, а Георгиевский возглавил режиссёрское отделение Института культуры.

Не менее примечательной была история театра «Транспорт», который позже стал Театром имени Гоголя. Он был организован при Министерстве транспорта, обслуживал войска железнодорожников и более двух лет курсировал на специальном поезде. Возглавлял его режиссёр Николай Петров. После войны коллектив получил помещение на улице Казакова, где театр работает и поныне. Свой боевой путь этот театр завершил на ступенях Рейхстага, где состоялось грандиозное праздничное представление.

Огромное значение имела драматургия военных лет. В июне 1942 года газета «Правда» опубликовала две ключевые пьесы: «Русские люди» Константина Симонова и «Фронт» Александра Корнейчука. Журнал «Новый мир» напечатал философскую драму Леонида Леонова «Нашествие», поставленную Театром имени Моссовета в 1943 году. Классическая драматургия — Островский, Крылов и другие русские авторы — также оставалась в репертуаре, помогая зрителям сохранять связь с национальной культурной традицией.

Война унесла жизни многих выдающихся театральных деятелей. Во время первой крупной бомбардировки Москвы погиб драматург Александр Афиногенов. Вторая бомбёжка нанесла тяжёлый удар по Вахтанговскому театру и жилому дому, где проживали актёры. Тогда погибла Елена Ильинская — первая жена Игоря Ильинского. В тот же день погиб Василий Куза — ведущий артист и директор театра, человек, пользовавшийся огромным уважением коллег. По воспоминаниям современников, первую бомбёжку все пережили легко и никто не захотел прятаться, но вторая оказалась для театра роковой.

Всего за время войны было создано более 150 фронтовых театров и бригад, которые дали свыше трёх миллионов спектаклей и концертов. Лучшие актёры страны, даже те, кто уже был эвакуирован, выезжали на передовую. В ГИТИСе действовало два фронтовых театра — под руководством Голубовского и молодого Гончарова, который после тяжёлого ранения стал главным режиссёром.

Война не только не остановила театральную жизнь, но и придала ей новое измерение. Театры способствовали культурному развитию глубоких окраин страны, куда они были эвакуированы. Жители Сибири, Урала, Дальнего Востока и Средней Азии впервые получили возможность познакомиться с высоким столичным искусством. Многие артисты после войны не вернулись в Москву и Ленинград, оставшись в городах эвакуации и создав там новые театральные коллективы.

Однако война нанесла тяжёлый урон театральной инфраструктуре: здания были разрушены, многие коллективы потеряли своих лидеров. Если в 1941 году в стране насчитывалось 926 театров, то после войны осталось чуть больше пятисот. Восстановление шло медленно, и важную роль в этот период сыграло развитие телевидения, которое постепенно становилось новой формой театральной коммуникации.

Послевоенная драматургия о войне прошла несколько этапов. В 1940-е годы появились «Молодая гвардия» Александра Фадеева в постановке Николая Охлопкова и «Спутники» Веры Пановой в постановке Андрея Лобанова. В 1950-е годы — «Вечно живые» Виктора Розова, который открыл театр «Современник» в 1957 году. В 1960-е — «Павшие и живые». В 1970-е годы значительное влияние на сцену оказала военная проза Астафьева, Бондарева, Быкова, Васильева, Кондратьева, Носова и Симонова. Постановки по этим произведениям позволяли зрителям осмыслить пережитое, сохранить память о подвиге и передать её следующим поколениям. Выдающимися работами этого периода стали «Дядя Ваня» Георгия Товстоногова в БДТ (1982) и чеховский цикл Олега Ефремова во МХАТе, начатый «Ивановым» в 1970-е годы, продолженный «Чайкой» (1980) и завершённый «Дядей Ваней» (1985).

Среди крупных режиссёров военного и послевоенного времени следует назвать Александра Таирова, Алексея Дикого и Андрея Лобанова. Их постановки классики — в частности, пьес Горького — значительно отличались от спектаклей 1930-х годов, становясь более резкими и обличительными.

Выдающиеся актёры той эпохи — Мария Бабанова, Игорь Ильинский, Юдифь Глизер — своим творчеством поднимали боевой дух солдат и поддерживали веру в победу у зрителей в тылу. Их искусство было пронизано искренностью и готовностью разделить судьбу народа.

Сразу после войны, однако, театральная жизнь столкнулась с новыми вызовами. В 1946–1948 годах были приняты постановления ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград», о репертуаре драматических театров, о кинофильме «Большая жизнь» и об опере В. Мурадели «Великая дружба». Началась кампания против «безыдейного» искусства: преследованиям подверглись композиторы Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, писатели Анна Ахматова и Михаил Зощенко, режиссёр Григорий Козинцев. Партийное руководство грубо вмешивалось в творческий процесс, дискуссии по философии (1947), языкознанию (1950) и политэкономии (1951) проходили с участием высших партийных деятелей, вплоть до самого Сталина. Все эти меры были призваны вернуть атмосферу тотального страха, которая за годы войны несколько ослабла.

Тем не менее, именно в годы войны театр обрёл новую, высшую миссию. Сцена стала местом, где слово превращалось в оружие, где история оживала в лицах, а надежда обретала зримые черты. Актуальность театрального искусства в те годы была безгранична — пьесы печатались не в книгах, а в газетах, таких как «Правда», что подчёркивало их оперативную значимость и злободневность.