Происхождение музыки

Вопрос о происхождении музыки на протяжении многих веков волновал человечество. Существует множество гипотез — от мифологических и философских до научных, основанных на данных археологии, этнографии и музыкознания. Каждая из них по-своему объясняет, каким образом музыкальное искусство возникло и развивалось в культуре разных народов.

Античная мифология дала миру поэтические образы, связанные с рождением музыки. Древние греки верили, что мусические искусства были дарованы людям богами. Девять Муз — спутницы Аполлона, бога красоты и покровителя искусства, — вдохновляли поэтов, певцов и музыкантов. Сам Аполлон считался непревзойдённым мастером игры на лире. Один из известнейших мифов рассказывает о боге Пане, обладавшем козлиным обликом, и прекрасной нимфе Сиринге. Спасаясь от его преследования, нимфа была превращена богами в прибрежный тростник, из которого Пан вырезал свирель, издававшую удивительные звуки. Так возникла многоствольная флейта, известная во многих культурах как флейта Пана. Другой миф повествует об Орфее — легендарном певце, чьё пение и игра на лире были столь совершенны, что он смог оживлять камни и деревья, а также покорить злых фурий и проникнуть в царство мёртвых. Музыка и танец неизменно сопровождали праздничные шествия в честь Диониса, о чём свидетельствуют многочисленные сцены на античных вазах и рельефах.

Первые философские и музыкально-теоретические попытки осмысления природы музыки также берут начало в античности. Особое место среди них занимает учение Пифагора, который долгое время обучался на Востоке и вынес многие знания из тайных святилищ древнеегипетских храмов. Он создал основы учения о Числах, Космосе и Музыке небесных сфер, разработав космологическую теорию происхождения музыки. Согласно его воззрениям, космогонический процесс неотделим от первозвука, сопровождающего рождение неба и земли, возникновение космоса из хаоса. Звук, рождающийся в момент космогенеза, изначально гармоничен — это и есть «мировая музыка».

Пифагор считал, что музыкальный закон является прежде всего законом материальным, проявляющимся в виде физического порядка, воплощённого в иерархии музыкальных тонов. Суть этого закона сводится к осознанию связи между высотой звука, длиной звучащей струны и определённым числовым отношением. Это позволяет математически исчислять звуковые интервалы через деление струны: октава соответствует отношению 2:1, квинта — 3:2, кварта — 4:3 и так далее. Эти пропорции, по мысли Пифагора, одинаково присущи как звучащей струне, так и строению космоса, благодаря чему музыкальный порядок оказывается тождественным космическому мироустройству, проявляясь в особой «мировой музыке» — Musica mundana.

Мировая музыка возникает вследствие того, что движущиеся планеты издают звуки при трении об эфир. Поскольку орбиты отдельных планет соответствуют длине струн, образующих консонирующее созвучие, вращение небесных тел порождает гармонию сфер. Однако эта небесная музыка изначально недоступна человеческому слуху и физическому восприятию — её можно постигать только духовно, через интеллектуальное созерцание.

За Musica mundana в космической иерархии, по учению пифагорейцев, следует Musica humana — человеческая музыка. Человеческому существу также присуща гармония, отражающая равновесие противоположных жизненных сил. Гармония есть здоровье, тогда как болезнь есть дисгармония, нарушение консонантности. Отсюда проистекает беспрецедентное значение музыки для жизни человека в учении Пифагора. Его последователь Ямвлих сообщает, что Пифагор установил воспитание при помощи музыки, благодаря чему достигалось врачевание человеческих нравов и страстей, восстанавливалась гармония душевных способностей. С помощью специально подобранных мелодий он легко обращал и направлял душевные состояния учеников. Вечером перед сном он освобождал их от дневной суеты, очищал взволнованный ум и приуготовлял безмолвие особым пением и мелодическими приёмами. Сам же Пифагор, по свидетельству Ямвлиха, постигал музыку не через инструмент или голос, но, приобщаясь к некоему божественному началу, вонзал ум в воздушные симфонии мира, слушая и понимая универсальную гармонию сфер. Таким образом, третий вид музыки — инструментальная музыка, или Musica instrumentalis, — есть лишь образ и подобие высшей музыки Musica mundana. И хотя божественная чистота числа в земной слышимой музыке не может получить полного воплощения, всё же звуки инструментов способны приводить душу в состояние гармонии, готовой воспринять гармонию небесную, ибо подобное воздействует на подобное.

В XIX–XX веках, на основе изучения музыки различных народов мира, а также сведений о первичном музыкальном фольклоре племён ведда, кубу, огнеземельцев и других, были выдвинуты несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма. Эту теорию развивал К. Валлашек, находя подтверждение в музыкальных культурах Африки, Азии и Латинской Америки, где доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, а среди музыкальных инструментов преобладают ударные. Другая гипотеза, предложенная К. Бюхером, также отдаёт первенство ритму, но связывает происхождение музыки с трудовой деятельностью человека. По его мнению, музыка сформировалась в коллективе, в процессе согласованных физических действий во время совместного труда.

Следует отметить, что термин «музыка», сложившийся в европейской культуре, не всегда имеет аналоги в других культурах мира. У большинства народов Африки, Океании и у индейцев Америки музыка традиционно не выделяется из других сфер жизнедеятельности. Музыкальное действо здесь неотделимо от ритуальных практик, связанных с охотой, инициациями, свадьбами, военными сборами или поклонением предкам. В некоторых племенах представления о музыке вообще отсутствуют — нет ни термина, ни его аналогов. То, что для европейцев является музыкой — игра на барабанах, ритмичный стук палок, звучание примитивных инструментов, напеваемые мотивы, — аборигены, например, Океании музыкой не считают. Вместо этого они рассказывают мифы и сказочные истории, в которых объясняются истоки музыкальных явлений: они возникают в потустороннем мире и приходят к людям от сверхъестественных сил — богов, духов, тотемных предков или от звуковых явлений природы, таких как гром, пение птиц, крики зверей. Часто указывается, что музыкальные инструменты и способности человека родились в мире духов или джиннов.

Теория Чарльза Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, предполагала, что музыка появилась как особая форма живой природы — как звуко-интонационное соперничество самцов в любовных играх: побеждал тот, чей голос был сильнее и красивее.

Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, рассматривающая интонационные основания музыки в её связи с речью. Мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывали Жан-Жак Руссо и Герберт Спенсер: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние аффекта, и она начинала звучать музыкально; впоследствии, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Более современные авторы, такие как К. Штумпф и В. Гошовский, утверждали, что музыка могла существовать даже раньше, чем речь — в неоформленной речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъёмов и подвываний. Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать определённую высоту тона, затем закреплять интервалы между различными тонами (различая более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив или напев. При этом средствами для извлечения звуков служили как голос, так и музыкальные инструменты. Ритм участвовал в процессе интонирования, помогая выделять наиболее значимые тоны, размечать цезуры и способствуя формированию ладов, как отмечал М. Харлап.

Музыка сопровождает человека с древнейших времён. Подтверждение этому мы находим в археологических раскопках, этнографических справочниках и музейных коллекциях. Благодаря обильному иллюстративному материалу — наскальным рисункам, керамическим изделиям, статуэткам, монетам и другим артефактам — стало известно, что уже в глубокой древности существовали инструменты четырёх основных видов: идиофоны (ударные инструменты, звук которых извлекался из самого корпуса), мембрафоны (ударные инструменты с натянутой кожей или иной мембраной), аэрофоны (духовые инструменты) и хордофоны (струнные инструменты). Это разнообразие свидетельствует о том, что музыкальная культура зародилась на самых ранних этапах человеческой истории и прошла долгий путь развития, прежде чем обрела те формы, в которых мы знаем её сегодня.