КАНТАТА
КАНТАТА - музыкальное произведение для певца-солиста и/или хора в сопровождении инструментов.
Кантата отличается разнообразием тематики (изначально - светской) и, как правило, меньшими размерами. В поэтическом отношении кантата представляет собой крупное стихотворное произведение, обычно в виде чередующихся арий, речитативов и хоров, написанных разными метрами. Поэтическая кантата достигла расцвета в эпохи барокко и классицизма (Ж. Б. Руссо, К. В. Рамлер). В числе русских поэтов, обращавшихся к жанру кантаты, - Г. Р. Державин («Любителю художеств», 1791 год; «Персей и Андромеда», 1807 год), А. С. Пушкин («Леда», 1814 год).
Исторический очерк
Первое упоминание кантат - у итальянского композитора А. Гранди («Cantade et arie», 1620 год). Термин «кантата», относящийся к вокальной музыке, в начале XVII века противопоставлялся термину «соната» (т. е. инструментальной музыке); преобладала одночастная разновидность кантата - «короткая ариетта» (arietta corta) для голоса в сопровождении бассо континуо. У Дж. Кариссими, М. А. Чести, А. Страделлы, А. Стеффани получила первенство «многочастная ария» (aria di più parte), в которой чередовались речитативные, ариозные разделы и собственно арии (различия между арией и речитативом не были чётко выявлены, однако их противопоставление обнаруживается в кантатах Б. Феррари, 1633-1641 годы). На развитие кантаты оказали воздействие опера и инструментальная музыка. В кантате композиторов неаполитанской школы утвердилось оркестровое сопровождение. В творчестве А. Скарлатти была выработана 4-частная схема: речитатив - ария - речитатив - ария (встречаются кантаты с меньшим и большим числом частей), наметился контраст рифмованных текстов арий и нерифмованных - речитативов. В этом варианте кантата представлена у Дж. Б. Бонончини, Дж. Бассани, Б. Строцци, Т. Альбинони, А. Лотти, А. Вивальди, Б. Марчелло. Традиция барочной кантаты удерживалась вплоть до XIX века.
Немецкие кантаты XVII-XVIII веков, в отличие от итальянской, развивалась как церковная (употребительные названия - немецкий Kirchenst ̈uck, Kirchenmusik). В числе текстовых источников немецких кантат - Библия, авторская духовная поэзия, протестантский хорал. Среди композиторов XVII века, обращавшихся к жанрукантаты - А. Хаммершмидт, И. Г. Але, Д. Букстехуде, И. Ф. Кригер, Ф. Э. Нидт. Развитие немецкой кантаты XVIII века проходило под воздействием поэтической реформы Э. Ноймайстера. Он создал тексты кантаты, объединённые в несколько циклов, рекомендовал для арий форму да капо. К кантате этого типа, сочетавшим библейские тексты, хоральные строфы, речитативы и арии, обратились, в частности, Г. Ф. Телеман и И. С. Бах, в творчестве которого годичные циклы кантаты заняли центральное место. Бахом написаны сотни духовных кантат (значительная часть их утеряна, сохранилось около 200), предназначенных для церковных праздников и воскресных богослужений. Они разнообразны по составу исполнителей (для хора и солистов, для одного хора, только для солистов, для одного голоса с оркестром) и по содержанию. В большинстве случаев они включают речитативы и завершаются хоральной строфой. Многие свои церковные кантаты Бах (в традиции XVII века) называл «концертами», «мотетами», «диалогами», прибегая также к индивидуальным наименованиям, например «Actus tragicus» (к этим сочинениям термин «кантата» был применён издателями Баховского общества, а не самим композитором). По образному богатству и разнообразию композиционных решений его кантат - вершинное достижение жанра. Светская немецкая кантата, в особенности сольная, сформировалась на рубеже XVII-XVIII веков под влиянием итальянских образцов и была тесно связана с оперой («Нравственная забава» Р. Кайзера, 1698 год; сочинения И. Д. Хайнихена, Телемана, И. А. Хассе, И. Г. Грауна, Г. Ф. Генделя). Около 20 светских кантат принадлежат также Баху (самые известные - «Крестьянская», «Кофейная», «Феб и Пан»). С середины XVIII века в сольных кантатах чаще используются немецкие тексты, в мелодике проступают черты песенности (произведения И. Ф. Кирнбергера, аббата Г. Й. Фоглера и др.), возникают своеобразные промежуточные, смешанные формы - песенная кантата («Lied-Kantate»), кантатная песня («Kantatenlied»). Светская кантата играла большую роль во Франции XVII-XVIII веков (сочинения Н. Бернье, М. А. Шарпантье, А. Кампра, Л. Н. Клерамбо, Ж. Ф. Рамо), а также во время революции XVIII века (много произведений этого рода создали Ф. Госсек, Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюэр, Э. Мегюль).
К конwe XVIII века жанр кантаты под воздействием просветительской критики стал восприниматься как анахронизм; этому способствовала также растущая секуляризация музыки, вытеснение старых, церковных жанров новыми, концертными, а также развитие оперы. Хоровой стиль «масонских» кантат В. А. Моцарта более прост, чем в его же мессах и Реквиеме. Л. ван Бетховену принадлежит кантата «Морская тишь и Счастливое плавание» (на стихи И. В. Гёте, 1815 год); финал его 9-й симфонии (на текст «Оды к радости» Ф. Шиллера, 1823 год) также сближается по форме с кантатой. В музыке композиторов-романтиков жанр кантаты представлен лишь немногими значительными сочинениями: «Победная песнь Мирьям» Ф. Шуберта (на текст Ф. Грильпарцера, 1828 год), «Смерть Сарданапала» Г. Берлиоза (по Дж. Байрону, 1830 год), «Первая Вальпургиева ночь» Ф. Мендельсона (по Гёте, 1832 год), «Ринальдо» И. Брамса (на текст Гёте, 1868 год). В этих и подобных им кантатах используются выразительные средства, типичные для романтической оперы. Многие хоровые произведения с оркестром, не достигающие масштабов оратории, но превосходящие по размерам простые песни, могут быть причислены к жанру кантаты (например, «Братская трапеза апостолов» Р. Вагнера, 1843 год; «Триумфальная песнь» и «Песнь судьбы» Брамса, обе 1871 год).
В России XVIII века кантаты составляли часть репертуара крепостных хоровых капелл; среди авторов духовных кантат - Дж. Сарти («Помилуй мя, Боже»), в качестве приветственных кантат нередко исполнялись хоровые номера из опер. В XIX веке к жанру кантат обращались П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. И. Балакирев, А. К. Глазунов, однако кантата не играла первостепенной роли в их творчестве. Выдающиеся образцы жанра - «Иоанн Дамаскин» (1884 год) и «По прочтении псалма» (1915 год) С. И. Танеева. В XX веке возникли многообразные разновидности кантаты, в т. ч. произведения, воссоздающие старинную контрапунктич. технику на основе додекафонии (3 кантаты А. Веберна на стихи Х. Йоне, 1935-1943 годы), оригинальные жанровые разновидности кантаты («триумфы» К. Орфа), камерные кантаты («Cantata profana» Б. Бартока, 1930 год; ряд сочинений П. Хиндемита). Слияние кантатно-ораториального и симфонических жанров, заметное в творчестве Г. Малера (симфония-кантата «Песнь о земле», 1909 год), С. В. Рахманинова (к жанру кантаты близка его поэма «Колокола», 1913 год), углубляется в ряде симфоний Д. Д. Шостаковича. К жанру кантаты обращались также С. С. Прокофьев («К 20-летию Октября», 1937 год; «Александр Невский», 1939 год), Ю. А. Шапорин (симфония-кантата «На поле Куликовом», 1939 год), Г. В. Свиридов («Поэма памяти Сергея Есенина», 1956 год; «Весенняя кантата», 1972 год), Р. К. Щедрин («Бюрократиада», 1963 год), Э. В. Денисов («Солнце инков», 1964 год), С. А. Губайдулина («Ночь в Мемфисе», 1968 год; «Рубайят», 1969 год; «Теперь всегда снега», 1993 год) и др. отечественные композиторы.
